在人们“衣食住行”的基本需求中，“衣”处于首要位置。如今，服装的功能已经从遮体保暖的基础层面延伸到表达个性的精神层面。随着互联网技术、数字化技术和电子商务的发展，服装行业正逐步迈向数字化与智能化的新阶段。当前，供应链精细化管理已成为各行业保障产品质量与提升核心竞争力的关键举措。商品条码作为全球通用的商业语言，在零售结算环节的应用已十分成熟。它从单一的零售结算标识，逐步演进为贯穿产品全生命周期的重要信息载体。本文将探讨商品条码在服装生产、仓储和物流三大核心环节的深度应用，旨在帮助企业更好地应用条码技术，打通服装产品生产与流通全过程，从而为提升企业运营效率、强化质量追溯管理提供技术支持。 商品条码在生产环节的应用 1 物料管理 服装企业应用商品条码，可以提高产品生产过程中物料管理的精细化水平。在生产车间内部，使用商品条码对面料、线材、纽扣、拉链等物料进行标识，为每一种原材料赋予身份标识，从而有效提升物料流转的透明度与可追溯性，为成本控制与物料管理奠定基础。 例如，某服装生产企业A购进了一批面料，该企业已申请厂商识别代码“6901234”。针对这批面料，企业为其分配唯一识别代码“（01）06901234000030（10）Z00001”，并采用GS1-128条码进行标识，如图1所示。 图1 某批次面料的GS1-128条码标识 服装生产企业可以根据实际需求，采用符合GS1标准的条码对相关原材料和辅料进行标识。这种做法不仅能够确保运往生产线的物料准确无误，有效避免物料错用，还可以通过身份标识管理原料库存，进而制订科学的补货计划。此外，生产企业可以按批次追踪原料来源和去向，实现服装全流程追溯。 2 工具与设备管理 工具与设备是影响服装生产质量的重要因素。服装生产企业采用商品条码对相关工具与设备进行唯一标识，能够实现裁剪、缝纫、熨烫和检验等各环节的状态追踪和维护记录管理。服装生产过程中所用到的工具与设备包括剪裁设备、缝纫设备、熨烫设备和检验设备等。企业可依据GB/T 16986—2018《商品条码 应用标识符》，选用全球单个资产代码（GIAI）为工具和设备分配唯一的编码标识，其编码结构见表1。 表1 GIAI编码结构 服装生产企业A对其车间内的缝纫机进行编码，该企业采用9位单个资产参考代码，为某台缝纫机赋予唯一代码“000000001”。则该缝纫机的GIAI为“（8004）6901234000000001”，用GS1-128条码表示，如图2所示。 图2 某台缝纫机的GS1-128条码标识 3 人员管理 在服装生产环节，人员是贯穿设计、采购、质检等环节的核心要素，其主观能动性直接影响产品质量。因此，加强人员管理至关重要。企业依托商品条码技术，可以为服装生产人员赋予唯一身份标识。这一身份标识为产品追溯提供了编码数据基础。此外，这种做法将人员与作业信息进行关联，能够明确责任归属，强化人员的质量意识与执行力。 例如，A企业采用全球服务关系代码（GSRN）对生产过程中的质检人员进行标识，其编码结构见表2。该企业为其内部某质检人员分配服务参考代码“0000000001”，计算得出校验码为“8”，则该质检人员编码为“（8017）690123400000000018”，用GS1-128条码表示，如图3所示。 表2 GSRN的编码结构 图3 某质检人员的GS1-128条码标识 商品条码在仓储环节的应用 应用商品条码可以提升仓储管理的自动化、精准化和高效化水平。成品服装生产完成后，企业通常会将其打包成箱。这些箱包装单元属于非零售商品。为实现自动识别、提高产品流通效率，需要为此类箱包装赋码。箱包装代码通常采用14位（含包装指示符）的代码结构。包装指示符取值为1~9，其中1~8用于定量包装，9用于变量包装。 例如，服装生产企业A为其生产的单件儿童蓝色星点睡袍分配零售单元代码“6901234000016”。为方便运输和储存，该企业将50件睡袍包装为一箱。为满足物流管理需求，箱包装可采用以下两种编码与条码符号表示方法： 其一，采用不同于单件的13位代码进行标识，如“6901234000023”，其条码符号用EAN-13条码表示。 其二，采用14位代码进行标识。首位为包装指示符（通常按照包装单位层级，从1开始依次向上添加），2~13位为单件儿童蓝色星点睡袍零售单元代码的前12位，第14位为校验码。根据此进行编码，儿童蓝色星点睡袍的箱包装代码为“16901234000013”。其条码符号可以用ITF-14符号表示，如图4所示；也可以用GS1-128条码表示，如图5所示。 图4 表示箱包装的ITF-14条码符号 图5 表示箱包装的GS1-128条码符号 1 入库管理 在入库环节，企业借助条码技术可以实现扫码验收和快速入库。当成品服装从生产车间运抵仓库时，每箱货物上都贴有箱码（ITF-14条码符号）。库管员使用条码扫描枪读取箱码后，系统会自动识别箱内所装货物的具体信息（如款式、型号、颜色、尺码等）。随后，库管员扫描目标库位的条码，系统即可自动记录货物存放的精确位置，从而实现库存的可视化管理。 2 库存管理 企业通过应用商品条码，可以为其每个仓库、货架和库位分配唯一的全球位置码（GLN），GLN编码结构见表3。服装生产企业A为某仓库分配位置参考代码“00001”，计算得出校验码为“6”，则该仓库的GLN为“（414）6901234000016”，用GS1-128条码表示，如图6所示。 表3 GLN编码结构 图6 某仓库的GS1-128条码标识 企业可将每个仓库、货架、货位与服装产品进行绑定。进行库存盘点时，库管员只需使用扫描枪读取库位码和货物箱码，系统就会自动将读取的信息与系统中该库位登记的货物信息进行比对。如有差异，库管员可调取该产品出入库记录，查明原因（如错盘、漏盘、失窃等），并在系统中备注，使库存盘点工作更加精准、高效。 3 出库管理 在产品出库环节，拣货员通过系统查看订单货物所在的仓库与库位信息，扫描对应货物的条码进行出库操作。系统会自动记录出库时间、发货地区、承运商等信息，完成整个出库流程。 商品条码在物流环节的应用 在服装的运输或储藏环节，多个箱包装通常组成一个物流单元。企业可采用系列货运包装箱代码（SSCC）对物流单元进行编码。相关人员扫描物流单元上的SSCC，即可将物流情况与产品信息进行关联，实现对每个物流单元流转过程的精准跟踪和自动记录。SSCC也可广泛应用于运输行程安排、自动收货等，其代码结构见表4。 表4 SSCC代码结构 服装生产企业A为其内装9箱儿童蓝色星点睡袍的托盘分配SSCC，扩展位为“0”，系列参考代码为“000000001”，校验码为“6”，最终生成的SSCC为“（00）069012340000000016”，对应的GS1-128条码符号，如图7所示。 图7 标识物流单元的GS1-128条码符号 在标识服装物流单元时，企业还可附加物流单元内的贸易项目、产品数量和生产日期等内容。例如，某托盘上儿童蓝色星点睡袍的全球贸易项目代码（GTIN）为“6901234000016”，总件数为350件，物流单元信息表示方法，如图8所示。 图8 包含更多物流单元信息的GS1-128条码 在物流过程中，物流单元信息通过物流标签来呈现。物流标签可以集成产品、客户、供应商和承运方等关键数据，有效串联起从发货到收货的各个环节，以实现全程可视化管理。以企业A发出的货物为例，仅包含SSCC信息的物流单元标签，如图9所示；包含供应商、货物等相关信息的物流标签，如图10所示。 图9 仅包含SSCC信息的物流单元标签 图10 包含供应商、货物等相关信息的物流标签 图10的标签中包含了SSCC、来源地、目的地、产品名称、物流单元内的贸易项目GTIN和贸易项目的数量。 物流标签还可以展示服装物流过程中的供应商、客户和承运商等各参与方信息，如图11所示。 图11 包含供应商、客户和承运商信息的物流标签 结语 商品条码在服装产品零售、生产与流通过程中发挥着重要的身份标识作用，其价值也在不断拓展。随着全球二维码迁移计划（GM2D）的深入实施，商品条码正在经历一场功能性的变革，二维码的重要性日益凸显，为实现服装产品全流程数字化管理和供应链效率提升提供了技术支撑。商品二维码的出现，实现了“物”与“信息”的全面融合，为企业创造了一个动态、可交互的管理平台，推动企业更全面地开展产品营销，强化全链路管理能力，进而提升运营效益。对消费者而言，商品二维码的应用改善了其购物体验，提升了消费者的满意度。商品条码技术的演进，正在重构服装企业与消费者的连接方式，为行业可持续发展注入全新动力。 李建辉/中国物品编码中心 王少然 王海陶/河北省标准化研究院 本文刊登于《条码与信息系统》杂志2025年第6期总第190期 执行副主编：高明 责任编辑：李波 张芃 本期编辑：赵怡依 投稿邮箱： zazhishe@ancc.org.cn 欢迎关注中国自动识别技术杂志社

🤎穿衣就像一口轻呼吸，不需特别用力 温柔和安静，是一种更强大的力量～ 可以是表面云淡风轻 也可以是内心的波澜不惊； 冬天是针织衫的战场，既然是针织控，就要懂得好的材质才是针织的灵魂～ 🖤毫不费力的高级感，是松弛，是轻盈，要温度也要风度～🖤扭花毛衣是很多人小时候的回忆，有没有人跟我一样，穿过妈妈和外婆织的扭花毛衣 果然，高级的时尚是能激发情怀和回忆，而不是单纯一块布一根线； 面料也有情绪，这才是服装的终极意义～ 扭花的细节值得好好说 生动的扭花像浮雕一样精致饱满有纹理感，这需要高密12针织法，织片需要非常细致，用德国进口STO专机织造； 🖤高级，一定是刻在每一个细节的严谨里～ 可温柔慵懒 可时尚酷飒 可休闲百搭 可知性睿智 只有极简的设计和高级面料的碰撞，才能让衣服作为你的陪衬，你决定衣服的风格，而不是衣服决定你，穿衣服的人才是永远的主导者～ 你的阅历才是你的风格～ 并不是只有硬朗、最张扬个性的一面才能证明自己的女性力量； 承认并接受自己的柔软、敏感或者是细腻，也是一种力量

当前服装行业的竞争，早已超越了面料、款式和价格的单一维度，演变为一场围绕 “创意价值实现效率” 的全面战争。传统供应链的线性流程——设计、采购、生产、销售——在消费者主权崛起和数字浪潮冲击下日益笨拙。一件爆款服装的诞生，不再源于设计师闭门造车后的规模投放，而始于社交媒体上一个微小的趋势涟漪，并需要在它泛起波澜的瞬间就被精准捕获、迅速制造并送达消费者手中。 本文将从“创作供应链”这一核心视角切入，剖析服装行业如何从僵化的“生产流水线”向柔性的 “创意响应网络” 深刻转型，并勾勒出未来供应链的核心构造与企业的实战路径。 --- 第一部分：困局——传统供应链与创意时代的三大断裂 当下服装品牌，尤其是那些尝试创新的品牌，普遍深陷于一种“创造性挫败”：绝妙的创意往往在抵达市场的漫长旅途中被消耗、扭曲甚至扼杀。这背后是传统供应链与新时代需求的结构性断裂。 1. 创意与市场的断裂：盲人摸象的研发之痛 传统模式下，设计师依赖有限的时装周、街头洞察和滞后的销售数据来预测数月后的潮流。这种“预测式”创作与实时多变的市场需求严重脱节。中国服装协会会长陈大鹏指出，行业面临“创新孤岛”现象，企业创新常呈现“碎片化、模块化特征”，难以转化为市场价值。其结果便是可怕的库存积压和频繁的打折促销，品牌价值不断被侵蚀。 2. 批量与个性的断裂：规模经济的反噬 工业时代引以为傲的“大批量、标准化”生产，已成为个性化需求的敌人。消费者渴望表达独特自我，而生产线却要求千篇一律的最小起订量。这导致品牌要么放弃小众但增长迅速的市场，要么承受小单生产带来的高昂成本和交期延误。正如山东一家家纺企业所体会的，在“小单比重持续攀升”的今天，传统模式让“‘小单’低效、‘个性’奢侈”。 3. 节奏与速度的断裂：龟兔赛跑的时效困境 传统供应链周期以“月”甚至“季”为单位，而互联网的潮流周期则以“周”乃至“天”迭代。从识别趋势、完成设计、采购面料到成品上架，漫长的流程使得产品上市即过时。中国纺织工业联合会会长孙瑞哲直言，过度追求规模而牺牲速度与灵活性的模式，使企业陷入“规模扩张—利润稀释”的悖论循环。 第二部分：新生——未来服装供应链的三大核心构造 解构上述断裂，未来的供应链绝非现有环节的简单优化，而是一场围绕“创意”的价值链重组。它将进化为一个数据驱动、网状协同、即时柔性的智慧生态系统。 1. 构造一：数字原生的创意基础设施 创意不再始于草图，而始于数据。未来的供应链起点，是一个融合了全球社交媒体热点、实时销售数据、材料科技数据库和3D数字样衣平台的“创意大脑”。 · AI趋势挖掘与协同设计：AI将系统性地扫描全球视觉与文本信息，将抽象的潮流情绪转化为具体的设计元素、色彩和面料建议，成为设计师的“超级助理”。中国服装行业领军人物陈大鹏强调，人工智能是“产业实现质态跃迁的核心引擎”，其首要作用就体现在创意源头。 · 3D设计与数字孪生：服装将首先在数字世界中诞生和迭代。设计师使用3D软件瞬间完成打版、改款、渲染和虚拟走秀，如南山智尚应用3D设计实现“72小时极速反应”。数字样衣可直接用于预售测试、直播展示，实现“零成本”试错，并将开发周期从数月压缩至数日。 · 面料的数字化与平台化：传统繁琐的面料寻样、寄送流程将被数字面料库取代。供应商将面料数字化，设计师可在线调用、在数字样衣上模拟效果，并一键联通至具备相应面料库存的智能工厂，完成“创意—材料”的无缝对接。 2. 构造二：响应需求的柔性制造网络 生产端将从集中式的“巨型工厂”转变为分布式、专业化的“智能云厂”。这个网络的核心能力是“以小为美，以快制胜”。 · 生产模块的微粒化与智能化：通过引入5G、AGV小车、机械臂等，工厂内部实现全流程自动化衔接。更关键的是，生产任务被拆分为标准化模块（如智能裁剪、柔性缝制、数码印花单元），通过工业互联网平台进行动态调度。 · “以销定产”的深度实践：品牌根据数字样衣的预售和实时销售数据，向柔性制造网络下达精准订单。波司登构建的 “以销定产”柔性供应链正是此模式的典范。这彻底颠覆了“生产—库存—销售”的旧逻辑，走向“需求—生产—交付”的新范式。 · 社会化产能的集成：类似希音（SHEIN）打造的“SHEIN链”，核心企业通过数字化平台，将数百家中小型供应商的产能在线化、可视化，形成一个既可协同作战又能快速扩容的“云制造”生态。订单根据各工厂的专长、产能和排期被智能匹配，实现整体效率最优。 3. 构造三：贯穿始终的绿色与价值协同 未来的供应链竞争，不仅是效率和成本的竞争，更是价值观的竞争。绿色可持续与全链路协同，将从“附加题”变为“必答题”。 · 绿色成为设计约束与价值主张：从源头开始，设计师就必须考虑材料的可回收性、生产的低碳工艺和产品的生命周期。采用再生纤维、数码印花（可节约大量水资源）等绿色技术，本身就是产品的重要卖点。孙瑞哲会长指出，绿色属性是行业重要的“赶超点”。 · 全链路数据透明与价值共享：从纱线到成衣，每个环节的数据（如原料来源、碳排放、工时）都将被记录在区块链或中心化平台上，构成产品的“数字护照”。这不仅满足消费者对透明度的需求，更让供应链各环节的价值贡献得以清晰衡量，为公平的利益分享奠定基础，构建真正 “负责任的产业生态体系”。 · 物流即供应链的循环神经：物流将深度融入生产与销售。面向“线上线下一盘货”、高退货率常态化的市场，智能仓储和物流系统需实现全渠道库存的实时共享与高效履约。同时，完善的逆向物流体系对于支持“先试后买”、促进循环时尚至关重要。 第三部分：行动——品牌构建未来供应链的实战路线图 面对如此深刻的变革，服装品牌不应观望，而应主动进击。以下是分阶段构建未来竞争力的行动指南： 1. 第一阶段：数字化锚点与单品突破（1年内） · 行动：选择一个核心品类（如T恤、连衣裙），引入3D设计工具，并与1-2家具备数码印花或柔性制造能力的工厂深度绑定。 · 目标：跑通“小单快反”的最小闭环，将新品从设计到上架的周期缩短50%，并实现数据驱动的初步测款。 2. 第二阶段：供应链中台与生态初建（1-3年） · 行动：建设集成设计、订单、生产、库存数据的供应链中台。开始绘制并数字化管理供应商地图，与关键面料商、成工厂实现系统直连。 · 目标：形成稳定的柔性供应能力，能够同时运营多个“小快灵”的产品线；建立基于数据的供应商绩效管理体系。 3. 第三阶段：平台化运营与价值引领（3-5年） · 行动：将内部能力平台化，可能开放给生态内合作伙伴。全面推行可持续材料与工艺，建立产品的全生命周期追踪系统，并面向消费者传播。 · 目标：从“服装制造零售品牌”转型为“时尚解决方案平台”；绿色、透明成为品牌的核心资产和溢价来源。 第四部分：总结 从“流水线”到“定制线”的蝶变，其本质是服装产业从工业经济范式向数字经济范式的惊险一跃。未来的胜利者，将是那些能够用数字经络打通创意与消费任督二脉，用柔性骨架支撑起无限个性化表达，并用绿色灵魂赢得未来消费者共鸣的企业。 这场变革的深层动力，如陈大鹏会长所阐述的，是发展以科技生产力、文化生产力、绿色生产力为内涵的“新质生产力”。这要求企业不仅升级工具，更要重塑思维：从“我生产什么你买什么”的工厂思维，转向“你需要什么我如何敏捷、负责地实现”的创作者思维。 最终，最强大的供应链，将是隐形的。它不再是一个被谈论的成本部门，而是品牌创意与消费者渴望之间，那条最短、最快、最有温度的连接通道。当创意无需再向效率妥协，服装产业才真正完成了属于自己的现代性进化。

Wicked：For Good 这两天小编看了奥斯卡金像奖服装设计奖得主、两届托尼奖服装设计奖得主、艾美奖服装设计奖得主、英国电影和电视艺术学院奖得主保罗·塔泽维尔（Paul Tazewell）在TED的演讲，谈到了他如何看待服装设计师这个工作，以及他是如何设计出那些让他屡获国际奖项的作品。最近，他的一项工作再一次得到了大家的关注，那就是他为电影《魔法坏女巫2》（Wicked：For Good）设计的服装造型。《魔法坏女巫》被看作是电影史上最成功的百老汇音乐剧改编的电影，保罗·塔泽维尔凭借这部影片拿到了他人生中的奥斯卡奖，本次再一次参与《魔法坏女巫2》的服装造型设计，又有哪些新意以及哪些看法和感悟呢？今天的内容我们就来一起来看看他如何为《魔法坏女巫2》设计服装造型。 《魔法坏女巫》（Wicked）这部由百老汇音乐剧改编电影的第二部讲述的是第一部上映几年后的故事。被妖魔化为西方坏女巫的Elphaba（Cynthia Erivo 饰）逃往奥兹森林，而 Glinda（Ariana Grande 饰）则留在翡翠城为巫师效力。服装设计师保罗·塔泽维尔（Paul Tazewell）的设计紧扣角色转变，尤其体现在Elphaba的服装上。随着她隐入森林与自我封闭，标志性的黑色斗篷逐渐破损风化......对于保罗·塔泽维尔而言，这些奇幻的服装必须反映出这些角色情感轨迹的真相。 “作为一名设计师，对我来说，每一个项目的驱动因素都是我想为角色创造一些现实，即使它可能是幻想的，也可能是一个时代的作品，只是为了了解他们从哪里开始，在我们呈现的故事发生之前发生了什么。（在第一部电影中），你可以看到他们如何找到自己的风格，并向观众传达他们如何相互比较或相互对比。尽管一个人一身黑，另一个人一身粉，但在这一刻，他们变成了中性。他们不会评论自己是谁。他们真正关注的是这段关系，他们在这一点上的位置，以及他们将在生活中做出什么样的选择。” ——保罗·塔泽维尔（Paul Tazewell） 先来说说Elphaba的造型——她的束腰外衣是《Wicked》结局时所穿的礼服，而风衣其实也是第一部电影中的雨衣，保罗·塔泽维尔认为这些服裝的衰败过程，正象征着她褪去社会强加于她的一切，以真实純粹的方式找回自我。 当 Elphaba 后续换上另一件大衣前往Kiamo Ko城堡时，服装同样暗藏玄机。保罗·塔泽维尔暗示这件外套承载着Fiyero的家族印记，墨蓝渐变的天鹅绒斗篷与螺旋部落图纹皆是血脉象征，透过这个造型，我们将见证她如何逐步接近真实本性。 再来说说另一位女主人公Glinda的造型——她在翡翠城的公众形象，保罗·塔泽维尔采取了截然不同的设计思路。我们将看见她如何被塑造为“善的傀儡”，同时完成从少女到女性的蜕变。为此，保罗·塔泽维尔参考了Dior与玛丽皇后的融合，运用层叠薄纱与欧根纱营造既具权威又不失柔美的气质。 Glinda 的服装演变轨迹耐人寻味：从开场泡泡中降临时穿的蓝紫童话礼服——这件服装的设计是保罗·塔泽维尔向《绿野仙踪》的Billie Burke经典造型致敬），到后期绣满蒲公英珠饰的粉色套装，造型逐渐化繁为简。后期更注重利落线条，回归角色本质。 最精彩的莫过于Glinda的婚纱设计。那件线条纯净的伞状礼服，搭配不对称领口与裙䙓盘旋的立体蝴蝶，加上 25 米长头纱与蝴蝶冠冕，完美隐喻她的蜕变历程。 保罗·塔泽维尔的设计版图远不止两位主角。为杨紫琼（ Michelle Yeoh ）饰演的 Madame Morrible 打造造型时，他延续了首部电影中权力、贵气与超现实主义交融的特质，并全面采用翡翠色调象征她对翡翠城的掌控。保罗·塔泽维尔认为她是位极具风范的女性，拥有操控天气的魔法力量，因此他将气象元素化为服装细节。随着剧情推进，观众将看到她衣裙间流转的云雾与气象符号。此外，保罗·塔泽维尔更在一件墨绿天鹅绒晨袍上，以金银线绣出闪电般的璀璨纹路，宛如雷电从她体内迸发而出。 巫师（Jeff Goldblum 饰）的造型则充满戏剧张力，他创造了翡翠城中所有华丽炫目的虚幻景象，而这些特质也体现在他的穿著上。因此，巫师的服装灵感源自 Barnum & Bailey 等马戏团表演，包含繁复的图纹、戏剧性的宽翻领大衣，以及必不可少的各式高礼帽。与 Madame Morrible 相似，翡翠绿细节彰显他的权力地位——他的黑色晨袍配有翡翠绿翻领，但剪裁轮廓仍符合统治翡翠城的尊贵形象。 最富挑战的莫过于重塑影史经典四人组：Dorothy、铁皮人、稻草人与懦弱狮子。以Dorothy 的乡村造型为例，既致敬了 Judy Garland 在《绿野仙踪》中的经典打扮，也参考了 Baumn 原著小说的描述。但观众将不会看到的是：“我们的电影中没有红宝石鞋“，保罗·塔泽维尔直言，”原版《绿野仙踪》书籍中本来就没有红宝石鞋。“ 在为 Ethan Slater 饰演的铁皮人设计造型时，保罗·塔泽维尔同样深思熟虑。他从原始插画中汲取灵感，包括身体轮廓与头顶的漏斗形状。至于懦弱狮子，保罗·塔泽维尔需要为全动画角色打造服装，延续首部电影中为 Dillamond 博士与奥兹国其他动物设计的经验。保罗·塔泽维尔认为这过程充满乐趣与挑战，他表示，需要大量考据才能找到既保留奥兹国特色，又能让观众信服的完美形态。 为了创造这些复杂而有目的的造型，保罗·塔泽维尔领导了一个140人的服装团队，其中包括70名工匠，他们在8个车间工作：染色工、织物打印机、手工刺绣工、机器刺绣工、手工编织工、机器编织工、女帽工、皮革工人，甚至还有3D打印专家。在这两部电影的拍摄过程中，分别为两位女主角制作了60套服装。Glinda总共有25个造型，Elphaba有24个。杨紫琼饰演的Madame Morrible 在两部电影中都穿了12套衣服。这种工作规模在大银幕上是独一无二的，也是保罗·塔泽维尔最初从事电影制作的部分原因。、 回顾《Wicked》与《Wicked: For Good》整个系列的创作历程，保罗·塔泽维尔形容这是前所未有的独特体验。作为设计师，能打造这样的世界观何其幸运，参与这部史诗巨作是种殊荣，它既诉说宏大的故事，又细腻刻画人际关系，更启发我们以同理与爱心看待彼此，与世界共处。 END 本公众号发布的文章，仅做分享使用，不做商业用途，文章观点不代表本公众号观点。如果分享内容在版权上存在争议，请留言联系，我们会尽快处理。 来源：火蜥蜴世界观

最近的时尚圈变动堪比一场过山车式的“大洗牌”，各大奢侈品牌创意总监的频繁更迭，不仅是设计师个人的职场动向，更预示着品牌未来风格和市场策略的重大转向。 随着万众瞩目的2026年春夏巴黎时装周即将到来，我们将迎来一波史无前例的“首秀潮”——至少13个品牌的新任创意总监将首次公开亮相，看点十足：例如，Jonathan Anderson（前Loewe创意总监）全面执掌Christian Dior的男装、女装及高定系列；Matthieu Blazy（前Bottega Veneta创意总监）接棒Chanel，负责包括高定在内的多个核心系列；而Pierpaolo Piccioli（前Valentino创意总监）上任Balenciaga，将为这个以街头风格著称的品牌带来全新的面貌。 Chanel 2026春夏 Christian Dior 2026春夏 Balenciaga 2026春夏 借着这个行业大变革的时代浪潮，我们来详细聊一聊服装行业未来的前景以及五大核心赛道的区别与要求。 01.传统服装设计行业 在当前服装行业市场高度饱和与同质化竞争加剧的背景下，寻求设计的个性化已成为品牌建立的关键、实现市场突围的核心战略路径。所以各大海外时尚院校（LCF，Parsons等）也会重点培养具有前瞻性视野的创意人才。 就业方向： 服装设计、版型技术（打版）、工艺师等。 前景与趋势： 在行业饱和下，小众化设计是突围核心；同时，未来趋势聚焦于材料创新与可持续性。ANNAKIKI与华为的跨界合作，探索了新型发光材料在服装上的集成应用，展现了智能科技与服饰美学的结合潜力。 Robert Wun 2025 秋冬高定 当今现状：Robert Wun（毕业于伦敦时装学院，LCF）为例，其凭借戏剧性的剪裁（Dramatic Tailoring）和超现实主义的视觉冲击力（Surreal Visual Impact）迅速在国际时尚界脱颖而出。在各大时尚活动和红毯中，他的作品也是备受明星青睐。 前景关键词：定位小众化、创新材料 02.互联网虚拟服装与游戏动画建模 这是近年来发展最快、最受年轻人追捧的新兴赛道，服装设计已不再局限于物理世界。 就业方向：3D数字服装设计师、虚拟服饰建模师（应用于元宇宙平台、数字藏品NFT）、游戏角色/皮肤设计师等。 Sam studio为迪丽热巴制作的虚拟服装 前景与趋势：随着AI生成内容（AIGC）技术的成熟和元宇宙概念的持续推进，大量国际品牌（如Nike、Adidas、Gucci等）已设立数字时尚部门。 当今现状：现象级游戏如《原神》、《赛博朋克》的爆火，展示了该领域对具备精美角色服装设计人才的巨大需求。同时，AI工具的普及正在部分替代基础纹理绘制工作，因此，从业者需掌握更复杂的布料物理模拟、光影渲染和创新概念设计能力。 元神角色皮肤 前景关键词：3D建模（Maya/Blender/Marvelous Designer）、AIGC协同、NFT、数字资产 03.娱乐影视相关的造型设计 这是一个高度依赖创意、资源和社交能力的领域，直接决定了公众人物和影视作品的视觉形象。 就业方向：影视剧服装设计与指导、舞台演出服设计、艺人造型师、品牌活动（红毯、发布会）造型顾问等。 前景与趋势：随着国人审美不断提高，国内影视剧和综艺制作的精品化，对具备历史服饰考究和文化内涵表达的造型师需求激增。 当今现状：无论是像《甄嬛传》这样的爆款古装剧，还是刘亦菲等艺人的成功红毯造型，其服装都能引发社会热议。这个领域的门槛在于资源积累和审美高度。从业者需对色彩、时尚元素、面料有极强的感知力，并能快速理解剧本或艺人定位，用服装讲故事。 刘亦菲Vogue红毯造型走红，各大博主及摄影工作室争相模仿 前景关键词：视觉叙事、文化考究、高级定制、人脉资源 04.时尚媒体相关职业 在信息碎片化的时代，掌握流量趋势和内容生产能力，就是时尚行业的“新权力核心”。 就业方向：时尚博主/KOL/KOC（短视频创作、直播带货）、时尚编辑/撰稿人（选题策划、趋势分析）、商业时尚造型师（品牌Lookbook、广告大片造型）。 ins博主erikch4r 前景与趋势：传统纸媒衰落，但新媒体平台（抖音/小红书/B站）提供了无限机会。成功的时尚博主收入可观，但淘汰率极高。 当今现状：随着直播电商的规范化和个人IP的崛起，用户更倾向于信任有真实穿搭理念、专业知识和人格魅力的博主。对于编辑或造型师，关键在于能否结合大数据洞察用户喜好，将时尚趋势转化为商业价值。具备短视频制作和数据分析能力的复合型人才更受欢迎。 前景关键词： 直播电商、个人IP 05.考公考编的教职人员 对于追求稳定职业发展和工作生活平衡的毕业生来说，进入公立体系是稳健的选择。 就业方向：高等院校（服装设计、艺术类专业）教师、职业技术学校或中专的服装专业教师、以及少数与文化、艺术相关的政府部门岗位。 前景与趋势：教师编制岗位竞争激烈，但一旦入职则拥有极高的稳定性和社会地位。 当今现状：随着国家对职业教育和传统文化传承的重视（如“非遗进校园”），拥有高级技术职称或硕士及以上学历，且具备理论研究和实践教学双重能力的毕业生，在高校和职校中更具优势。同时，考公考编要求候选人具备良好的综合素质和公共知识储备。 前景关键词：编制、硕士学历、职业教育、非遗传承 总结：未来服装人才的必备复合能力 无论选择哪个细分领域，未来的服装人才都必须是具备复合能力的T型人才。 他们不仅要拥有核心的技术力，即熟练掌握至少一种3D数字工具（如Clo3D、Blender）以适应数字化生产和虚拟时尚趋势；同时，更需要培养敏锐的商业力，深入了解电商运营、数据分析和成本控制，确保设计和创意能转化为商业价值。 此外，面对全球气候变化，强烈的可持续意识是核心竞争力，要求人才具备环保面料知识、零浪费设计理念或旧衣改造技能。 最终，通过跨界融合的能力，将设计思维拓展并应用于科技、娱乐、文化等不同领域，才能在不断变化的时尚生态中占据先机。 如果你还想了解更多艺术留学、国际课程、就业、作品集创作、背景提升等相关问题，可以继续通过以下方式联系Argus老师：

服装设计和建筑设计都是为了符合大众的审美的，人们常说艺术是相通的，都是研究造型色彩和比例。我以一个建筑设计师的角度谈谈对服装搭配的理解，不足之处多担待哦。 首先都是搞造型，一个好的艺术品一定是造型最先吸引人的眼球，服装也要选择设计感强的。 其次选择色彩搭配，全身颜色不要超过三个颜色，黑白灰是百搭基础色，职场穿搭可以选择高饱和度的，增加气场，比如大红大黄深蓝深绿色等。私人场合可以选择低饱和度的，增加柔和感，莫兰迪色就是很好的选择 同色系的深浅搭配也是很吸睛，鞋子尽量和下身衣服同色系，首饰和包包尽量和上身服装同色系。 最后是比例要协调，人体的黄金分割线是肚脐(qí)眼以下占总身高的0.618，就是最好的身材，一般人是达不到这个要求的，就只好用衣服的长度来协调，如果是上衣和裤子的，上衣下摆以上和下摆以下的人体比例45：55是最好看的，如果是裙装，最好是衣短裙子就短，衣长裙子就长，如果是连衣裙，腰身最好在人体的黄金分割线上。

开门见山，今天的任务主要有两个。第一，对服装面料的特点和分类形成明朗的认识；第二，掌握不同面料在手绘设计中的各种表现方式。 服装面料并非一开始就是我们看到的样子，它经历了从纤维到丝线，然后再到面料的过程。 接下来，首先，我们将以图片的形式，从面料纤维、丝线，到面料，来认知服装面料。 其次，还是以图片这种直观的方式，进一步了解服装面料的分类及其构成特征。 来源：纺织干货

目录内容 12-1月1688服饰配件季节性消费特征 12-1月1688服饰配件趋势货盘及运营动作 12-1月1688内衣品类增长趋势分析 12-1月1688内衣品类热度与体量分析 12-1月1688内衣综合趋势总结及运营建议 12-1月1688内衣热门品类解读 内容来源：1688学习中心

说真的 , 翻衣柜的时候突然看到那件美特斯邦威的T恤 , 瞬间就emo了 , 那些年我们追过的牌子 , 现在都去哪了？ 不瞒你说 , 作为一个经历过千禧年时尚洗礼的老阿姨 , 看着那些曾经排队买、省钱攒的品牌一个个消失 , 心情真的五味杂陈 , 有点像看着初恋慢慢变成路人甲的感觉 , 既怀念又无奈！ 01 那些年被我们捧上天的国产品牌 ### 美特斯邦威：周董的魔力也救不了它 还记得那句"不走寻常路"吗 , 当年周杰伦穿着美特斯邦威的衣服出现在广告里 , 我和室友立马就冲到商场去买同款 , 那种感觉就像追星成功了一样兴奋！ 结果呢？ 几年后再去看 , 款式还是老三样 , 设计跟不上潮流 , 价格却一点不便宜 , 最要命的是 , 优衣库、ZARA这些快时尚品牌一进来 , 美特斯邦威立马就显得土了 , 现在想买都找不到几家店了... ### 班尼路：从天王巨星到nobody 当年刘德华、王菲都给它代言 , 那气场绝对是顶流水准 , 连黄渤都在电影里夸"班尼路 , 牌子" , 可见当时的江湖地位有多高！ 但你现在去商场看看 , 班尼路的店面要么关了 , 要么就在犄角旮旯的位置 , 款式设计完全跟不上节奏 , 感觉就像那种小镇青年会穿的风格 , 跟时尚完全不沾边了呀～ 02 公主风的没落史 ### 阿依莲：从仙女裙到村花风 千禧年那会儿 , 台湾偶像剧火得不要不要的 , 阿依莲就是抓住了这个机会 , 蕾丝、泡泡袖、粉嫩嫩的公主风 , 简直就是每个女生的梦中情裙！ 大小S代言的时候 , 我们这些小女生看了都疯狂种草 , 觉得穿上就能变成偶像剧女主角 , 但现在回头看那些设计... 怎么说呢？ 面料廉价不说 , 款式也没什么创新 , 现在穿出去会被笑话成"乡村名媛" , 从仙女秒变村花 , 这个落差也太大了吧！ 03 电商时代的先烈 ### 凡客诚品：野心太大的悲剧 零几年的时候 , 凡客绝对是电商界的扛把子 , 韩寒那句"我是凡客"火遍全网 , 王珞丹的清新风也让无数人种草 , 性价比确实没话说！ 可惜啊 , 成也野心败也野心 , 看势头好就开始什么都卖 , 从衣服卖到家具 , 结果摊子铺得太大 , 品控跟不上 , 消费者的信任一下子就崩塌了 , 真的是一手好牌打得稀烂... 04 品控是硬伤 ### 拉夏贝尔：设计在线但质量掉线 说实话 , 拉夏贝尔的设计确实还可以 , 我前几年还买过它家的衣服 , 款式跟得上潮流 , 价格也不算太贵 , 看起来挺有排面的！ 但是 , 这质量真的让人头疼 , 同一个款式买两件 , 质量能差一大截 , 有的缩水严重 , 有的线头乱飞 , 这种品控问题真的是致命伤 , 再好的设计也撑不住这种翻车率呀？ 05 不上不下的尴尬定位 ### Champion：冠军标救不了冠军牌 大学那会儿Champion确实很火 , 很多明星都穿它家的衣服 , 我们也觉得穿着有面子 , 毕竟那个logo还是蛮好看的！ 现在想想 , Champion的问题就是定位不清晰 , 说它是运动品牌吧 , 专业性比不过耐克阿迪 , 说它是潮牌吧 , 设计又没有Supreme那么抓眼球... 结果就是两头不靠 , 被专业运动品牌和纯潮牌夹在中间 , 最后只能关店走人 , 挺可惜的其实！ ### Superdry：英伦风败给了现实 Superdry的卫衣当年也是爆款 , 那种英伦街头风确实有自己的特色 , 很多运动潮人都喜欢它家的东西！ 但问题还是一样的 , 既想做运动又想做潮流 , 结果哪边都做不精 , 现在60多家门店关了 , 连中国市场都退出了 , 只能说是时代选择的结果吧～ 06 从神坛到路人的潮牌 ### Supreme：限量不再是王道 说到街头潮牌 , Supreme绝对是教科书级别的存在 , 把潮牌做得像奢侈品一样 , 排队抢购的场面简直像朝圣一样虔诚！ 那个红白logo就是潮流符号 , 什么都能印上去卖 , 从衣服到砖头 , 真的是万物皆可Supreme... 但被VF集团收购后 , 感觉就变味了 , 联名款越来越多却卖不动 , 假货泛滥 , 价格虚高 , 大家也不再为情怀买单了 , 毕竟钱包有限呀！ ### Off-White：从下一个Dior到明日黄花 Off-White曾经真的很牛 , 销量超过Gucci , 被誉为"下一个Dior" , 那时候穿着它家衣服走在街上 , 绝对是回头率百分百！ 可是几千块的基础款 , 上万的联名款 , 在消费降级的今天真的不太友好 , 加上创始人去世后 , 设计水平明显下滑 , 从潮到土也就是几季的事情而已... 其实想想也挺感慨的 , 这些品牌的兴衰就像青春一样 , 来得快去得也快 , 但留下的回忆却是珍贵的 , 你还记得自己买的第一件潮牌是什么吗～

2025年11月25日工信部等6部门发布《关于增强消费品供需适配性进一步促进消费的实施方案》（工信部联消费〔2025〕252号）。 《方案》第十七条明确：“发挥集中采购作用，扩大政府机关、事业单位、国有企业等对职业装、工装鞋等消 费品的采购。”这会给服装企业带来哪些机会呢？ 一 政府和国企采购 以前政府买服装，大多是公安、法院这些执法单位的制服，现在政策明确说要扩大采购范围——政府机关、学校、医院、国企这些单位的职业装、工装鞋，都要多买。这对企业来说，相当于多了一大片稳定的客户。 01 能合作的单位变广了 比如现在四川邛崃的教育局已经开始招标买老师的职业装，内蒙古高院花了四百多万买法官和法警的制服，接下来全国很多地方的学校、医院都会跟进。算下来，能覆盖的人群超过3000万，这块市场大概有300亿的规模，对做职业装的企业来说是块肥肉。 02 得做有特殊功能的工装 不是随便做件衣服就行，政策鼓励买“有特殊用的”工装——比如户外作业要反光的、工厂干活要防穿刺的、医护人员要抗菌的。企业可以针对性开发，比如给建筑工人做耐磨防摔的工装，给护士做能抗菌的制服，靠“有功能”比别人更有竞争力。 03 小企业也有机会，不用怕被本地企业垄断 地方政策都要求，不能搞“本地保护”，比如不能说“只让本地注册的企业投标”。而且有些项目还会专门给中小企业留份额，或者在报价上给优惠。如果你的企业成本低，或者能做别人做不了的功能工装，就算是外地企业，也能去小县城、地级市的采购项目里竞标。 二 生产方式升级 政策鼓励服装企业搞“灵活生产”“智能生产”，简单说就是不用再一次做几万件同款衣服压着，哪怕客户要几十件、几百件定制款，也能快速做出来，还能控制成本。 01 小批量定制能赚钱了 政策提了个“千厂千面”计划，就是要让服装厂里能接小单。比如政府单位要定制职业装，每个单位的logo、面料、版型可能都不一样，以前做不了这么细，现在引进3D打版、智能裁剪的设备，就能快速响应——今天接需求，几天就能出样品，小批量也能做，利润比做大批量的基础款更高。 02 能用AI和3D技术省时间 不用再靠设计师一点点画图纸，现在可以用AI自动生成职业装款式，客户不满意还能快速改；做定制服装时，用3D虚拟试衣，客户不用到现场就能看到穿上的效果，能少很多退换货的麻烦。另外，还能跟行业协会一起建个“数据平台”，把政府采购、企业定制、老百姓买衣服的需求都汇总起来，按需求生产，不会瞎做一堆卖不出去。 03 得用环保、好用的面料 政策对“绿色”要求越来越严，比如衣服里的有害化学物质不能超标。企业可以多用心研发环保面料，比如用再生塑料做的涤纶、没打农药的有机棉，或者能抗菌、能自动调温的面料——比如做可降解的职业装，或者给户外工人做吸汗快干的工装，既符合政策要求，客户也愿意多花钱买。 三 盯准特定人群和场景 政策里明确说了，要针对不同人、不同场景做衣服，比如老年人、学生、喜欢户外的人、追国潮的年轻人，只要找准一个小圈子深耕，比做“万能款”好做。 01 给老人、学生、宝宝做衣服，有特定需求能挖 老人衣服 政策要求做“舒服、好用还好看”的老年鞋服。比如老人穿鞋怕滑，就做防滑鞋底；穿衣服不方便，就做带磁吸扣的外套，不用系扣子；冬天怕冷，就做能自动保温的内衣。还能跟“适老化体验中心”合作，让老人现场试穿，更容易打开市场。 学生校服 政策说要做“保护肩颈、脊椎”的校服。以前的校服大多又肥又大，现在可以改版型——比如加宽肩线，让孩子背书包不勒肩；用弹性面料，跑跳方便；再加上反光条，放学路上更安全。还能跟学校商量，做春秋款、冬季款，再加运动会专用的款式，一套变几套卖。 宝宝衣服 家长最在意“安全”，政策也推“品质好的婴童衣”。企业可以用没荧光剂的面料，纽扣做成不会掉的款式，再加点卡通图案，主打“安全又好看”，瞄准愿意给孩子买贵点的中高端家长。 02 追热点场景：国潮、户外、潮玩联名，年轻人愿意买单 国潮衣服 政策支持把老手艺、老品牌融入现代服装。比如用丝绸做衬衫，在衣服上绣苏绣、蜡染，做成“改良汉服”“中式外套”，还能进免税店卖，让外国人也买。 户外衣服 现在大家都爱爬山、露营，政策也鼓励做户外装备。企业可以做防风防水的冲锋衣、保暖不闷的滑雪服，甚至做“平时上班能穿、周末去露营也合适”的轻户外外套，不用只做专业运动员的款式。 潮服联名 年轻人喜欢动漫、游戏，政策也说可以搞IP合作。比如跟热门动漫联名做卫衣、T恤，或者在商场开个潮服店，搭配盲盒卖，吸引年轻人来买。 四 把品牌做起来 很多服装企业以前都是给国外品牌代工，赚点加工费，现在政策鼓励做自己的品牌，还能帮你把品牌推到国外去。 01 做“高端定制”摆脱低价竞争 政策说可以在服装领域做“轻奢品牌”，鼓励私人定制。比如企业可以培养自己的设计师，做婚礼礼服、高端商务西装的定制服务，一对一跟客户对接，不用再跟别人拼低价。还能开个“定制体验店”，让客户现场选面料、看版型，提升档次。 02 线上线下一起卖，曝光更多 政策支持开“首店”“概念店”，比如在大城市的商圈开个新店，搞个服装秀吸引关注；线上也能做，比如在直播间演示户外服装的防水效果，或者直播定制职业装的过程，比只在网上挂图片卖得好。 03 把衣服卖到国外，能进免税店 政策鼓励“国潮出海”，比如把国潮服装、功能性工装卖到东南亚（那边户外需求大）、欧洲（那边喜欢环保面料），还能进机场的免税店。比如外国人来中国旅游，在免税店看到有苏绣的衣服，可能就会买，对品牌提升也有帮助。 服装企业该怎么干？就四件事 盯紧政府采购：专门组个团队研究各地的采购信息，重点做有功能的职业装、工装，投标时强调“用了环保面料”“能快速定制”。 升级生产设备：先买3D打版、智能裁剪的机器，能接小单定制；再跟高校合作研发新面料，比如抗菌、环保的，还能申报政策支持的项目，拿点补贴。 选一个小领域深耕：别又做老人衣、又做户外服，挑一个做透——比如只做学生校服，或者只做国潮女装，靠“专业”让客户记住你。 摆脱代工思维：少接只赚加工费的订单，多做自己的品牌，跟IP联名、开定制店，慢慢把价格提上去，赚品牌的钱。 总的来说，政策落地后，政府采购、灵活生产、细分人群这三块机会最实在。只要企业别贪多求全，把其中一块做扎实，就能在这次消费升级里分到红利。